Program Note

‘당신은 언제나 내 마음속에 있다’는 고백을 담은 노래입니다.

‘마른(Marne)’은 프랑스의 지명입니다. 유럽의 문화가 아르헨티나로 전해지던 시기에 만들어진 작품으로, 탱고가 단순한 춤 음악을 넘어 국제적인 도시 문화로 성장하던 시대를 보여줍니다.

1955년 파나마의 작곡가 카를로스 알마란(Carlos Almarán)이 세상을 떠난 형수의 죽음을 추모하며 만든 곡입니다. 이후 영화에 사용되며 전 세계적인 명곡이 되었고, 루이스 미겔, 안드레아 보첼리 등 수많은 가수들이 다시 불렀습니다. 가사는 "당신이 떠난 뒤 세상은 아무 의미가 없다"는 내용을 담고 있습니다.

헤어짐 앞에서도 사랑만은 영원하기를 바라는 마음을 담은 곡입니다.

‘기술자’라는 제목처럼 도시인의 삶을 그린 탱고입니다. 산업화가 진행되던 부에노스아이레스의 시대상을 담고 있습니다.

1930년대 초를 대표하는 곡입니다. "당신의 눈을 본 순간 나는 이전의 내가 아니었다." 제목 그대로 한 사람의 눈빛에 사로잡힌 사랑을 노래합니다.

막 피어나기 시작한 꽃봉오리에 첫사랑을 비유한 곡입니다.

아르헨티나의 겨울은 우리나라와 계절이 반대입니다. 이 곡은 차가운 계절을 묘사하기보다 인생에서 마주하는 고요한 시간을 표현합니다.

무용수들이 즐겨 추는 대표적인 리듬 탱고입니다. 제목은 앞을 보지 못한 채 싸우는 수탉을 비유적으로 표현한 것으로 알려져 있습니다.

한때 누구보다 사랑했던 두 사람이 시간이 흘러 다시 만났지만, 이제는 서로를 낯선 사람처럼 바라보게 되는 순간을 노래합니다.

빠르고 역동적인 리듬이 특징인 탱고입니다.

사랑은 결국 마음으로 완성된다는 메시지를 담은 곡입니다.

‘탐보릴레스’는 남미 전통 북을 의미합니다. 리듬 속에는 아프리카 문화와 아르헨티나 문화가 함께 녹아 있습니다.

당신이 떠난 그날 밤의 적막함을 노래하는 곡입니다.

‘한 번의 찌름’, ‘결정적인 일격’이라는 뜻을 가진 제목처럼 강렬한 리듬이 특징인 곡입니다.

‘수정처럼 투명하지만 쉽게 깨질 수 있는 마음’을 비유한 곡으로, 사랑의 아름다움과 연약함을 동시에 표현합니다.

1916년 에두아르도 아롤라스(Eduardo Arolas)가 작곡한 초기 탱고의 대표작입니다. ‘탱고의 호랑이(El Tigre del Bandoneón)’라 불렸던 그는 반도네온 연주의 혁신가였으며, 이 작품에는 초창기 탱고의 특징이 담겨 있습니다.

사랑을 붙잡기보다 이제는 놓아주어야 하는 순간을 노래합니다.

사람은 떠났지만 기억 속 목소리는 여전히 귓가에 남아 있습니다. 실제 목소리가 아니라 마음속에 남은 기억을 노래하는 곡입니다.

‘Patético’는 ‘비장한’, ‘가슴을 울리는’이라는 뜻입니다. 절제된 시작에서 격렬한 전개로 이어지는 곡으로, 사랑과 절망이 교차하는 순간을 표현합니다.

에바리스토 카리에고는 20세기 초 아르헨티나의 시인으로, 부에노스아이레스 서민들의 삶과 골목 풍경을 노래했습니다. 그의 작품은 훗날 작가 호르헤 루이스 보르헤스에게도 영향을 주었습니다. 이 곡은 그를 추모하는 헌정곡이며, 오래된 부에노스아이레스의 정서를 담고 있습니다.

‘Amarras’는 배를 항구에 묶는 닻줄을 뜻합니다. 떠나려는 사람을 붙잡고 싶은 마음, 혹은 떠날 수 없는 마음을 상징하는 제목입니다.

1934년에 발표된 탱고의 고전으로, 제목 그대로 ‘지나간 시간에 대한 회상’을 의미합니다. 수많은 오케스트라가 연주해 온 곡으로, 지나간 사람과 순간을 떠올리게 합니다.

사랑 앞에서 느끼는 자존심의 상처와 후회를 담은 곡입니다. 화려한 사랑뿐 아니라 인간의 약한 면까지 다룹니다.

모든 갈등과 상처를 지나 결국 남는 것은 사랑이라는 메시지를 담은 곡입니다.

이 곡은 사랑하는 사람에게 "이제는 거짓말하지 말아 달라"고 말하는 고백을 담고 있습니다.